Hola a tod@s
Desde las 00:00 de esta madrugada esta cerrada la INSCRIPCION ONLINE
Recordaros que hoy viernes tendréis abierta la mesa de inscripciones presenciales y entrega de obras de 18:00 a 21:00, y mañana sábado de 10:00 hasta 14:00.
Esperamos poder ofreceros un buen fin de semana de modelismo, que lo disfrutéis, esa es nuestra premisa y si lo conseguimos habrá merecido la pena.
Os esperamos.
Saludos
AGME
jueves, 24 de septiembre de 2015
martes, 22 de septiembre de 2015
Inscripciones
Hola a tod@s
Simplemente recordaros, que tenéis abierto el plazo de inscripción online hasta mañana jueves 24 a las 00:00 de la noche....
También deciros que tenéis toda la información del evento en la pestaña dedicada al mismo.
Sin más, os esperamos este fin de semana
Saludos
AGME.
Simplemente recordaros, que tenéis abierto el plazo de inscripción online hasta mañana jueves 24 a las 00:00 de la noche....
También deciros que tenéis toda la información del evento en la pestaña dedicada al mismo.
Sin más, os esperamos este fin de semana
Saludos
AGME.
viernes, 11 de septiembre de 2015
Avances del VIII Concurso Exposición San Sebastian/Donosti 2015
A pocas semanas del evento, os avanzamos que este año habrá también muchos premios especiales, aportados todos ellos por tiendas, fabricantes, marcas, revistas y asociaciones...
A continuación os ponemos un listado de algunos de ellos:
TIENDAS:
Carmina Hobbies, Guinea Hobbies, Make Hobby, M113, Mr Model, Juguetería Garby, Pieza a Pieza, Gonlez Juguetecas, Ecomodelismo, La trastienda del hobby, Samarkanda, Full Hobbies....
FABRICANTES/MARCAS:
Acrílicos Vallejo, AK Interactive, Ammo Mig, Makuart, Miniaturas Fortes, Black Crow Miniatures, Hands Mud Miniatures, Replikant Technologies, Clay Dreams Miniatures....
REVISTAS:
Euromodelismo, Accion Press, Air Magazine, Hobbyworld...
ASOCIACIONES:
Model 34, Asoc Ilicitana AIME, Asoc Bizkaina AVAM, Asoc Artistica Aragonesa, Almogabars, Almeria Modelismo, IPMS España, Asoc Alavesa, Asoc Riojana de Modelismo ARM, Fuengirola AFM, Asoc Cantabra ACAM, AMT Torrent, Asoc Vallisoletana ACVAM ....
Tenéis mas información en la pestaña de este blog dedicada al concurso. En ella podréis encontrar las bases, las inscripciones para descargar, como llegar, horarios, etc....
Os esperamos!!!
Saludos
AGME.
A continuación os ponemos un listado de algunos de ellos:
TIENDAS:
Carmina Hobbies, Guinea Hobbies, Make Hobby, M113, Mr Model, Juguetería Garby, Pieza a Pieza, Gonlez Juguetecas, Ecomodelismo, La trastienda del hobby, Samarkanda, Full Hobbies....
FABRICANTES/MARCAS:
Acrílicos Vallejo, AK Interactive, Ammo Mig, Makuart, Miniaturas Fortes, Black Crow Miniatures, Hands Mud Miniatures, Replikant Technologies, Clay Dreams Miniatures....
REVISTAS:
Euromodelismo, Accion Press, Air Magazine, Hobbyworld...
ASOCIACIONES:
Model 34, Asoc Ilicitana AIME, Asoc Bizkaina AVAM, Asoc Artistica Aragonesa, Almogabars, Almeria Modelismo, IPMS España, Asoc Alavesa, Asoc Riojana de Modelismo ARM, Fuengirola AFM, Asoc Cantabra ACAM, AMT Torrent, Asoc Vallisoletana ACVAM ....
Tenéis mas información en la pestaña de este blog dedicada al concurso. En ella podréis encontrar las bases, las inscripciones para descargar, como llegar, horarios, etc....
Os esperamos!!!
Saludos
AGME.
sábado, 29 de agosto de 2015
VIIIº Concurso - Exposición de Modelismo Donosti 2015
Bueno ya va quedando menos....
Os
dejamos un avance del cartel en el que, poco a poco, se han ido
añadiendo todos los patrocinadores que hasta el momento tenemos, todos
ellos han querido colaborar con nosotros con premios especiales.
En la
pestaña dedicada al concurso podréis encontrar más información, bases,
inscripciones, etc....no está todo, aún faltan cosillas que atar, pero
de momento va bastante bien, tenemos planificadas charlas, dos talleres infantiles, etc....
Es un gran esfuerzo sacar esto adelante, pero obviamente sin vuestra participación no sería posible, así que os animamos a venir y participar con nosotros en este fin de semana dedicado al hobby que tanto nos apasiona a todos.
También,
queremos aprovechar esta nueva entrada en el blog, para agradecer
públicamente a todos los patrocinadores su desinteresada colaboración.
Gracias.
AGME.
lunes, 6 de julio de 2015
PaP: Yarry, el cazador cazado por David Hernandez ( Parte 2)
A continuación podréis ver la segunda y última parte del tutorial de David en este nos hablará de la imprimación y pintado.
1. Imprimación.
Doy por terminado el modelado de la escena. Sólo me queda pensar en el arma que portará la figura, aparte de la espada corta del cinto. Procedo ya a aplicarle la imprimación. En esta ocasión uso la de Tamiya en spray, de color gris, con pasadas rápidas y controlando que no cubra en exceso los detalles.
Ahora se aprecia mejor el acabado de la superficie del abdomen y las patas de la araña, así como los detalles del árbol.
Recordando la legendaria puntería de la que hacen gala los hobbits, me decido, como “arma homicida”, por una sencilla honda que cuelga sobre los brazos de Yarry. Ahora sí que uso la masilla verde, que tiene más elasticidad y se adapta mejor a este tipo de trabajos. Uso pinceles de goma para modelar la bolsa de la honda.
2. Pintura del árbol y vegetación.
Comienzo por dar a todo una base con Model Color de Vallejo de marrón chocolate con negro y algo de verde militar. Trato de que la base del árbol sea algo menos oscura y la copa del árbol casi negra. La intención es crear el efecto de que la araña aporta oscuridad y la figura claridad a la escena. Además, el área donde luego pondré la telaraña tiene que ser muy oscura para que haga contraste.
A continuación aplico a pincel las primeras luces. En el árbol uso tonos ocres y marrones intermedios aclarándolos en sucesivas pasadas e incidiendo en el relieve de la zona baja. En el terreno uso grises y marrón cubierta para marcar las aristas de las rocas.
Para las primeras sombras utilizo verdes, marrones y violeta, tanto en el árbol como en el terreno.
A los hongos del tronco les doy un marrón cuero + marrón naranja en la cara superior y marrón cubierta en la inferior.
En algún hueco del terreno pego con el gel de Vallejo alguna ramita a modo de raíz y la pinto en tonos marrones.
Voy añadiendo más capas de luces, sombras: marrón cubierta y marrón naranja en las primeras y tonos verdosos, marrón chocolate y violetas en las segundas.
Es momento de comenzar con la vegetación. De esta parte del proceso no hice casi fotos, por lo que describiré el proceso pero sólo podré mostrar fotos del resultado. Quería representar un bosque húmedo pero sin llegar a ser exuberante; que la ausencia de luz dificultase el desarrollo de las plantas y que casi todo en el suelo pareciese marchito.
Quizás en otra ocasión prepare algún tutorial sobre cómo hice el musgo en el tronco. Aquí haré un resumen por no alargar demasiado el artículo.
El material que utilizo para imitar el musgo es espuma de embalaje de media o alta densidad (la que se usa para material electrónico y para las figuras, por ejemplo) y, nuevamente, la base de gel mate de Vallejo. Primero corto pequeños trocitos que empapo en el gel y los coloco en las zonas del árbol y del terreno en las que se acumularía de forma natural. Presiono contra la superficie con un pincel viejo y retiro el exceso de gel. Voy avanzando por zonas y, según va secándose el gel realizo ajustes y termino de fijarlo con el pincel. Voy viendo el resultado y añado más capas de espuma o añado gel a la que ya he aplicado para que no quede tan poroso, para darle volumen.
La pintura del musgo no tiene misterios, verdes oscuros y marrones para la base y verdes claros, amarillos y ocres para las luces.
Unas raíces finas de arbustos me sirven para hacer lo propio del árbol. Los distribuyo, sin abusar, en las oquedades de las rocas
Además de los hongos del tronco, modelé un par de setas que pinto en color crudo para el pie y rojizos para el sombrero, para romper un poco con los verdes del terreno.
Para el resto de la vegetación uso hierbas y plantas que recojo en paseos por el campo. O sea, que si veis a alguien por el monte mirando al suelo en lugar de al paisaje, o es un aficionado a las setas, o es un modelista buscando materiales. Ahora sí, uso el gel de Vallejo para lo que realmente sirve, para fijar la vegetación al terreno.
Lo último en incorporar son las hojas del árbol. Suelo seleccionar hojitas de orégano para imitar tanto las que todavía cuelgan del árbol como las caídas en el terreno (enteras, retorcidas, pisoteadas…). Uso tonos verdes, marrones, naranjas y ocres para pintarlas. Reservo unas pocas hojas ya pintadas para colocarlas más tardes en la telaraña.
Por el momento, doy por terminado el terreno. Cuando termine las arañas y el Yarry le daré los últimos retoques para integrarlo todo.
3. Pintura de las arañas.
Primero aplico a las dos arañas una capa de color negro con algo de marrón chocolate. Esto me ayuda a ver mejor los detalles.
Me costó bastante decidirme por los tonos tanto de la araña grande como de la pequeña. Cada una presentaba diferentes problemas.
Por un lado, la araña del árbol, al ser un elemento grande en la escena y estar sobre un fondo claro (la telaraña) me pareció que debía ir en tonos oscuros, que no restasen demasiado protagonismo a lo que ocurría a nivel del suelo. Además, no debía tener dibujos que ocultasen el trabajo de modelado.
Por otro lado, la araña pequeña debía destacar lo suficiente como para no perderse entre la vegetación. Primero pensé en un color negro brillante, al estilo de la viuda negra. Sin embargo, me daba más la impresión de una cucaracha que una araña, por lo que descarté esta opción. En fotos anteriores se puede ver como probé también tonos ocres y marrones, pero la araña prácticamente desaparecía entre las hojas y el terreno.
Volviendo a la más grande, me decanté al final por tonos marrones, que le diesen aspecto de un animal viejo y que se oculta entre las ramas para acechar a sus presas.
Gran trabajo David magnifico paso a paso. Para el que se ha quedado con ganas aquí os pongo las fotos de trabajo totalmente acabado. Una gran obra sin duda:
1. Imprimación.
Doy por terminado el modelado de la escena. Sólo me queda pensar en el arma que portará la figura, aparte de la espada corta del cinto. Procedo ya a aplicarle la imprimación. En esta ocasión uso la de Tamiya en spray, de color gris, con pasadas rápidas y controlando que no cubra en exceso los detalles.
Ahora se aprecia mejor el acabado de la superficie del abdomen y las patas de la araña, así como los detalles del árbol.
Recordando la legendaria puntería de la que hacen gala los hobbits, me decido, como “arma homicida”, por una sencilla honda que cuelga sobre los brazos de Yarry. Ahora sí que uso la masilla verde, que tiene más elasticidad y se adapta mejor a este tipo de trabajos. Uso pinceles de goma para modelar la bolsa de la honda.
2. Pintura del árbol y vegetación.
Comienzo por dar a todo una base con Model Color de Vallejo de marrón chocolate con negro y algo de verde militar. Trato de que la base del árbol sea algo menos oscura y la copa del árbol casi negra. La intención es crear el efecto de que la araña aporta oscuridad y la figura claridad a la escena. Además, el área donde luego pondré la telaraña tiene que ser muy oscura para que haga contraste.
A continuación aplico a pincel las primeras luces. En el árbol uso tonos ocres y marrones intermedios aclarándolos en sucesivas pasadas e incidiendo en el relieve de la zona baja. En el terreno uso grises y marrón cubierta para marcar las aristas de las rocas.
Para las primeras sombras utilizo verdes, marrones y violeta, tanto en el árbol como en el terreno.
A los hongos del tronco les doy un marrón cuero + marrón naranja en la cara superior y marrón cubierta en la inferior.
En algún hueco del terreno pego con el gel de Vallejo alguna ramita a modo de raíz y la pinto en tonos marrones.
Voy añadiendo más capas de luces, sombras: marrón cubierta y marrón naranja en las primeras y tonos verdosos, marrón chocolate y violetas en las segundas.
Es momento de comenzar con la vegetación. De esta parte del proceso no hice casi fotos, por lo que describiré el proceso pero sólo podré mostrar fotos del resultado. Quería representar un bosque húmedo pero sin llegar a ser exuberante; que la ausencia de luz dificultase el desarrollo de las plantas y que casi todo en el suelo pareciese marchito.
Quizás en otra ocasión prepare algún tutorial sobre cómo hice el musgo en el tronco. Aquí haré un resumen por no alargar demasiado el artículo.
El material que utilizo para imitar el musgo es espuma de embalaje de media o alta densidad (la que se usa para material electrónico y para las figuras, por ejemplo) y, nuevamente, la base de gel mate de Vallejo. Primero corto pequeños trocitos que empapo en el gel y los coloco en las zonas del árbol y del terreno en las que se acumularía de forma natural. Presiono contra la superficie con un pincel viejo y retiro el exceso de gel. Voy avanzando por zonas y, según va secándose el gel realizo ajustes y termino de fijarlo con el pincel. Voy viendo el resultado y añado más capas de espuma o añado gel a la que ya he aplicado para que no quede tan poroso, para darle volumen.
La pintura del musgo no tiene misterios, verdes oscuros y marrones para la base y verdes claros, amarillos y ocres para las luces.
Unas raíces finas de arbustos me sirven para hacer lo propio del árbol. Los distribuyo, sin abusar, en las oquedades de las rocas
Además de los hongos del tronco, modelé un par de setas que pinto en color crudo para el pie y rojizos para el sombrero, para romper un poco con los verdes del terreno.
Para el resto de la vegetación uso hierbas y plantas que recojo en paseos por el campo. O sea, que si veis a alguien por el monte mirando al suelo en lugar de al paisaje, o es un aficionado a las setas, o es un modelista buscando materiales. Ahora sí, uso el gel de Vallejo para lo que realmente sirve, para fijar la vegetación al terreno.
Lo último en incorporar son las hojas del árbol. Suelo seleccionar hojitas de orégano para imitar tanto las que todavía cuelgan del árbol como las caídas en el terreno (enteras, retorcidas, pisoteadas…). Uso tonos verdes, marrones, naranjas y ocres para pintarlas. Reservo unas pocas hojas ya pintadas para colocarlas más tardes en la telaraña.
Por el momento, doy por terminado el terreno. Cuando termine las arañas y el Yarry le daré los últimos retoques para integrarlo todo.
3. Pintura de las arañas.
Primero aplico a las dos arañas una capa de color negro con algo de marrón chocolate. Esto me ayuda a ver mejor los detalles.
Me costó bastante decidirme por los tonos tanto de la araña grande como de la pequeña. Cada una presentaba diferentes problemas.
Por un lado, la araña del árbol, al ser un elemento grande en la escena y estar sobre un fondo claro (la telaraña) me pareció que debía ir en tonos oscuros, que no restasen demasiado protagonismo a lo que ocurría a nivel del suelo. Además, no debía tener dibujos que ocultasen el trabajo de modelado.
Por otro lado, la araña pequeña debía destacar lo suficiente como para no perderse entre la vegetación. Primero pensé en un color negro brillante, al estilo de la viuda negra. Sin embargo, me daba más la impresión de una cucaracha que una araña, por lo que descarté esta opción. En fotos anteriores se puede ver como probé también tonos ocres y marrones, pero la araña prácticamente desaparecía entre las hojas y el terreno.
Volviendo a la más grande, me decanté al final por tonos marrones, que le diesen aspecto de un animal viejo y que se oculta entre las ramas para acechar a sus presas.
Gran trabajo David magnifico paso a paso. Para el que se ha quedado con ganas aquí os pongo las fotos de trabajo totalmente acabado. Una gran obra sin duda:
martes, 2 de junio de 2015
MERKAVA: PRIMERA PARTE - CONSTRUCCIÓN BY MITXEL LOINAZ
Historia
Desde que se constituyó el nuevo estado de Israel, después de la segunda guerra mundial, el ejército judío ha utilizado todo tipo de tanques de diversa procedencia. Fue después de la guerra egipcio-israelí de 1956 que el gobierno israelí consideró la necesidad de crear su propio carro de combate.
El Merkava, “carro” en hebreo, es un tanque muy desarrollado que ha sido puesto aprueba en numerosas ocasiones. Tiene la peculiaridad de tener el motor delante, lo que hace que su tripulación esté mejor protegida. En la parte trasera tiene una puerta de dos hojas que da salida a los soldados de infantería que pueda llevar, aunque esta función ha sido sustituida por el nuevo transporte acorazado de tropas “Namer”. Su torreta es totalmente futurista, tanto que tiene un gran parecido con el Halcón Milenario de Star Wars.
Su armamento principal está compuesto por un cañón de ánima lisa MG251 de calibre120mm. y el secundario consta de tres ametralladoras en la torreta y un mortero en el interior del casco de 60mm.
Maqueta
El merkava MK.III D de Hobby Boss es una maqueta mala para el nivel general que hay hoy en día. Tiene errores de envergadura, sobre todo en la torreta. No es una maquetapara principiantes. Tiene algunos problemas de ajuste y una cantidad de rebabas exagerada.
He utilizado principalmente el fotograbado de Voyager PE-35511, que es muy completo, y algunas partes del de Eduard-36237.
La referencia Eduard-36238, que corresponde a los faldones, no la he usado porque es plana, sin detalles, y me convencía más los de la maqueta.
Montaje
Empezamos, como casi siempre en un carro, por el tren de rodaje. Es correcto, aunque al final no se verá demasiado.
En el paso 1 hay que tener cuidado al colocar los refuerzos atornillados del frontal de la barcaza, ya que en la realidad son al ras y en la maqueta vienen más bajos. Conviene colocarlos después de pegar las dos partes de la barcaza.
Las cadenas son correctas y vienen por elementos individuales. Traen un sistema de encaje que hace que queden articulables. Yo las terminé pegando porque se soltaban continuamente.
Antes de colocar las rejillas hice los cortes correspondientes, para que tuvieran más profundidad, y les di una capa de pintura negra.
La tornillería viene sobre dimensionada. Los recorté todos y los sustituí por otros hechos con un sacabocados.
Incomprensiblemente, La maqueta de Hobby Boss no trae los tres tornillos laterales que también hay que añadir.
La base de la argolla que sujeta el cañón para inmovilizarlo es incorrecta. Hay que cortar y hacer una base nueva con un trozo de plasticard.
En la parte trasera, en los huecos donde van los enganches, hay que colocar una pieza de plasticard porque si no quedan muy hundidos
Al colocar la pieza C14, el marco de la puerta trasera, queda un hueco a cada lado que hay que rellenar con una tira de plástico y un poco de masilla.
Tapé los agujeros de una de las herramieentas ya que sobresalían exageradamente y luego iban a ser mucho más difícil de tapar.
La pieza de fotograbado PE-B13 no la coloque porque no se iba a ver y no aportabanada. La placas de la salida de gases las repliqué en plasticard ya que las que trae el kiten fotograbado son excesivamente delgadas
Hay que poner los tornillos que faltan en la parte trasera y los que están justo encimade las luces traseras porque la maqueta no los trae.
Otro error garrafal son las rejillas de las dos cestas traseras. La maqueta las traecuadradas cuando van en ángulo. Yo puse las del fotograbado de Eduard. Hice las argollas con alambre de cobre.
Las lonas que protegen las cestas del polvo las hice con masilla bicomponente de Tamiya, ya que las que trae el kit son bastas y su forma no la he visto en ningunafotografía real. También le añadí con tiras de fotograbado las correas de unión a las cestas. Es un trabajo muy laborioso pero que merece la pena visto el resultado final.
Los faldones vienen en una sola pieza. Decidí separarlos con una cuchilla para dar mássensación de realidad.
Al mantelete del cañón hay que añadirle un cordón de soldadura a cada lado. Con unacuchilla hacerle el hueco justo debajo del cordón de soldadura que falta, y añadirle los tornillos que la maqueta no trae.
El punto de mira de la bocacha del cañón va sujeto por dos tiras metálicas. La maquetalas trae en fotograbado pero yo preferí hacerlo con dos tiras de evergreen para quequedaran más fijas. Con una cuchilla hice dos pequeñas ranuras para que parezca quela sujeción pasa de lado a lado.
Ahora llega el error más monumental de la maqueta. Al unir las dos mitades de latorreta nos encontramos con un escalón de un milímetro, o más.
Pegué tiras de plasticard de diferentes grosores y luego, con cuchilla y lija, iguale todos los cantos.
La parte trasera de los lanza humos hay que adelgazarla ya que es demasiado gruesa.De paso aprovechamos para hacer el taladro para el cable eléctrico que pondremos después.
La maqueta viene con el antideslizante, menos en ciertas partes que hay querepresentarlo. Está hecho con el producto de Tamiya Diorama Texture Paint Grit Effect.
Queda más realista que el que trae la maqueta. Para los que tengan la maqueta de Meng, que no trae el antideslizante, que se animen que no es difícil.
En la documentación que manejo, y en todas las fotos que he visto, los Merkava llevan tres ametralladoras. Incomprensiblemente, Hobby Boss solo nos proporciona dos. La tercera la canibalicé de la maqueta de Meng.
En la puerta de acceso trasera le puse la placa antideslizante cortado de unfotograbado genérico. Son detalles que, poco a poco, dan calidad a la maqueta.
Los soportes de las cadenas de repuesto son trozos de plasticard, trabajados con lima para darles la forma y encajen. Las sujeciones son dos pequeños trozos sobrantes de fotograbado y un par de tornillos de Mig Productions.
Los puños de los cables de arrastre son de Blast Model, ya que los de la maqueta están fuera de escala. Las antenas son de Voyager. La lona también está hecha con masilla bicomponente de Tamiya.
Para representar la antena, se inserta una varilla de plástico en la parte de debajo, de Voyager, y la de arriba se hace enrollando hilo de cobre
La cesta es un punto y aparte. Siempre, con cada maqueta, aprendemos algo nuevo. Con esta me animé a estañar. Requiere práctica pero las uniones quedan muy firmes y no tienes que preocuparte, como ocurre frecuentemente con el cianocrilato, que salten al menor golpe. Al principio no me quedaban muy bien pero luego, con la práctica, conseguí soldar piezas muy pequeñas.
Las asas conviene cambiarlas siempre, ya que si no, no quedan redondas.
Las lonas identificativas están hechas con el material que envuelve el corcho en las botellas de vino. Es un material barato, maleable y fácil de utilizar. Se cortan a medida yse les da forma. En el interior llevan una pequeña placa de plástico, imitando a la realidad, cortada a medida y atada a la cesta trenzando alambre de cobre.
La parte que más echa para atrás a muchos que quieren hacer este carro es el sistema de las cadenas con las bolas. Yo las hice una por una.
Las bolas son perdigones de plomo. Es complicado sujetarlas para taladrarlas pero con la ayuda de una pinza se puede hacer más fácil.
Al principio pegaba el vástago de cobre con ciano pero, como se soltaban, terminé por estañarlas.
Después de preparar todas las bolas con su cadena, me di cuenta que eran un poco largas y tuve que quitarles un eslabón a cada una. Es mucho trabajo pero el resultado final es magnífico.
En muchas fotos se ve los soportes de los extintores sin las botellas. Son piezas que quedan muy bien pero muy frágiles. Hay que tener mucho cuidado con ellas.
Con hilo de cobre se construye el pasador que hace que los faldones traseros se puedan levantar.
Montaje terminado y listo para pintar.
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